Opina cinéfilo

Grandes lançamentos do segundo semestre- 2010

2010-07-28T12:58:00.003-03:00

Seguem os principais lançamentos cinematográficos do segundo semestre do ano. Mais uma vez, é importante explicar que a abundância em blockbusters se devem ao maior marketing que esse tipo de filme possui. Além disso, alguns dos filmes listados podem não ser considerados grandes lançamentos, mas estão aí devido à admiração de quem escreve por determinados artistas envolvidos.

Julho:
23-Predadores: Sob a tutela de Robert Rodriguez, Nimrod Antal tenta reerguer a franquia Predador, iniciada em 1987 com Arnold Shwarznegger
23-O bem amado: Dirigido por Guel Arraes, é uma comédia política estrelada por Marco Nanini.
30-Salt: Filme com Angelina Jolie de espionagem. Mais uma vez ela repete um papel de Femme Fatalle.
30-Ponyo, uma amizade que veio do mar: Animação de Hayiao Miyazaki, dos clássicos Viagem de Chihiro e Meu amigo Totoro, chega ao Brasil com dois anos de atrazo. História parecida com A pequena sereia, deve manter o alto nível da produção de Miyazaki.

Agosto:
6- Aprendiz de feiticeiro: Produções de Jerry Bruckenheimer costumam ser grandes em escala de produção, e bilheteria. Nesse caso, o filme é uma fantasia que homenageia o curta da Disney e é estrelada por Nicolas Cage.
6-A origem: Novo filme do diretor de O cavaleiro das trevas e Amnésia, Cristopher Nolan, é uma das grandes apostas do ano. Com Leonardo de Caprio no elenco, promete unir tensão com delírio mental.
6-Meu malvado favorito: Animação da dreamworks sobre homem que pretende fazer o maior roubo da história-a lua. Steve Carrel está no elenco de dubladores.
13-Os mercenários: Para seu novo filme de ação, Stallone reuniu um elenco com grandes atores do gênero: Mickey Rourke, Jason Stathan, Jet li e, em aparições especiais, Bruce Willis e Shwarzenegger. Com parte das filmagens tendo sido feitas no Brasil, o filme é um dos mais esperados do semestre.
13(EUA)-Stone: Suspense com Robert de Niro e Edward Norton no elenco. Fica o mistério da data de lançamento no Brasil e do nível da atuação de de Niro, que vem de trabalhos fracos
20-Um jantar para idiotas: Diretor dos dois Entrando numa fria, e produtor de Borat, Jay Roach está no comando desse remake da comédia francesa O jantar dos Malas. Steve Carrel protagoniza o filme.
27-Karate kid: Remake do sucesso da década de 80, tráz Jack Chan como o mestre Sr. Han.

Setembro
3-Nosso lar: Baseado em livro de Chico Xavier, Nosso Lar é uma das produções brasileiras mais caras da história. Um filme que segue o recente hype espírita.

Outubro
8-A lenda dos guardiões: Animação sobre um grupo de corujas guerreiras dirigida por Zack Snyder, que vem de Watchmen e 300. O material já divulgado atesta, ao menos em aspectos técnicos, alta qualidade.
8(EUA)-Caça às bruxas: Suspense sobrenatural ambientado na era medieval. É estrelado por Nicolas Cage e conta com Ron Pearlman no elenco. Por hora, a data de lançamento no Brasil será essa mesmo.
8-Tropa de Elite 2: Continuação do sucesso de 2007, ainda com Wagner Moura no papel do icônico capitão Nascimento, agora como coronel lutando contra as milícias cariocas. A direção se mantêm com José Padilha.
15-Machete: O filme de Robert Rodriguez é derivado de um dos trailers falsos feitos para o projeto grindhouse, que Rodriguez fez junto a tarantino. O filme, estrelado por Danny Trejo, promete ser muito trash, com tripas, palavrões e nudez sem pudores. Robert de Niro, Steven Seagal e Lindsay Lohan também estão no elenco.
15-Scott Pilgrim: Baseado em graphic novel, Scott Pilgrim é sobre um adolescente que tem de derrotar os ex de sua namorada. Estrelado por Michael Cera.
29(EUA)-You will Meet a tall Dark stranger: Nova comédia de Woody Allen, que recentemente, além de manter constância anual na sua produção, vem mantendo a alta qualidade. Josh Brolin, Antonio Banderas e Naomi Watts estão no elenco.

Novembro
19-Harry Potter e as relíquias da morte, parte um: Primeira metade da conclusão da saga Harry Potter, um dos maiores fenômenos cinematográficos do novo milênio. A direção é de David Yates, que também comandou os dois últimos exemplares da série (O príncipe mestiço e A ordem da fênix)

Dezembro.
3-A rede social: Novo filme do diretor David Fincher, de Seven, Clube da luta e Zodíaco, será um suspense sobre os criadores do facebook.
17-Tron, o legado: Continuação da ficção científica da década de 80, parece ser o filme visualmente mais apurado do ano. Será lançado em 2D, 3D e IMAX 3D. Joseph Kosinsky dirige, Jeff Bridges está no elenco e a Disney é a produtora.
31-Entrando numa fria 3: Grande sucesso de bilheteria, Entrando numa fria foi lançado em 2000 e alardeado como uma das melhores comédias daquele ano. Já em sua segunda continuação, a série mantêm seu elenco principal, encabeçado por Roberd de Niro e Bem Stiller, mas dificilmente conseguirá manter a originalidade e qualidade do original. Resta-nos aguardar.

Donnie Brasco

2010-07-25T15:45:00.003-03:00

Visão da máfia a partir de seu elo mais fraco é ótimo filme, mas não se equipara a outras obras primas do gênero.

Filmes de Martin Scorcese, Coppola e Sergio Leone, para citar os principais, criaram uma vasta bagagem cinematográfica relacionada ao gênero máfia. Em sua incursão, o diretor Mike Newell agrega parte dessa bagagem, mas acaba por criar certa dependência de que o espectador tenha conhecimento para que compreenda o propósito para muitas das ações, e principalmente reações, das personagens. É um ótimo filme, mas não deve ser comparado às obras dos gênios supracitados.

A trama, envolvente desde seu início, foca em Donnie (Johnny Depp, de Em busca da terra do nunca) e Lefty (Al Pacino, de O informante), sendo o primeiro um agente do FBI infiltrado na máfia e Lefty um mafioso que decidiu se responsabilizar pelo novato. A história se desenvolve na medida que aumenta o envolvimento de Donnie com aquele universo mafioso, algo que dificulta cada vez mais a sua saída.

Diferentemente de grande parte de seus papeis, Pacino constrói aqui uma personagem frágil, que tenta se esconder atrás de sua aparência mafiosa, mas está consciente da condição de insubordinado. Sua atuação é um dos maiores destaques do filme, e promove grande parte do envolvimento que o espectador tem com a trama. Johnny Depp interpreta a personagem de Donnie também com muita competência, pois demonstra com maestria a tensão que cada vez mais recai sobre ele devido à sua condição de infiltrado. Grandes atuações, ignoradas nas premiações, mereciam melhor reconhecimento.

Um dos únicos pontos fracos do filme reside na construção do universo mafioso feita por Newell. Pouco se fala no primeiro ato do filme sobre os negócios mafiosos propriamente ditos. O enfoque fica no estilo de vida do mafioso, sua aparência, jeito de falar, roupas e costumes. A apresentação desse estilo é extremamente interessante, pois foi uma forma de mostrar ao espectador tanto a inexperiência de Donnie, algo que acrescenta tensão em muitos momentos, e certa limitação na visão de Lefty, que encarava toda aquela ignorância com normalidade. Entretanto, esse tipo de apresentação não cimenta para o espectador a forma como a instituição funciona. Michael Madsen, no papel do chefe da família Soony Black, apesar de ameaçador em determinados momentos, não consegue a imposição necessária a um grande líder nas cenas em que aparece.

A exceção dessa deficiência na contextualização inicial da máfia, Donnie Brasco possui desenvolvimento impecável de sua trama. Dosando momentos de alta tensão, como aquele no qual Lefty está certo de que será morto, com outros mais descontraídos, como parte da estada deles em Miami, o filme segue extremamente dinâmico. A versão conferida foi à estendida, mas o que houve aparentemente foi uma adição orgânica das cenas extras, que não tornaram enfadonha em momento algum a experiência de assistir ao filme.

Em sua conclusão, Donnie Brasco se reafirma como entretenimento de alta qualidade. Nos moldes de um final que seria o mais previsível, se apoiando nas atuações da dupla de protagonistas, Newell finaliza o filme de forma sublime. O fechamento do ciclo emocional pelo qual passaram as personagens de Pacino e Depp acaba o filme sem deixar que ele seja esquecido facilmente. A cena final de Lefty, relacionada à gaveta e alguns objetos pessoais, é absolutamente impecável.

As poucas cenas de violência são conduzidas de forma competente, e conseguem atribuir a devida importância aos eventos aos quais elas se referem. Entretanto, são em momentos como esses que fica ainda mais clara o abismo que existe entre Newell e outros diretores mais experientes no gênero. Comparando com Scorsese, por exemplo, a violência vista em Donnie Brasco sequer se aproxima da visceralidade com que essa é mostrada em Os bons companheiros ou mesmo Cassino. No cinema de Newell, tudo parece mais comum, com menos personalidade, e, por isso, apesar da construção de um ótimo filme, não conseguiu produzir algo que recebesse o status de Obra prima.

Análise- Cidade dos anjos

2010-07-23T12:47:00.003-03:00

No limite do amor impossível, Cidade dos anjos é um ótimo filme

Muitas das críticas de Cidade dos anjos são feitas quando ele é comparado a Asas do desejo, filme alemão no qual se inspirou. Essa análise será feita do filme de forma independente do seu precursor, principalmente porque quem escreve não conferiu o filme alemão.

Logo na primeira cena, certa estranheza atinge o espectador quando defronte à personagem de Nicolas Cage, absolutamente inerte ao desespero de uma mãe que tenta salvar a vida de sua filha. Ouvem-se falas por parte da mãe, mas seus lábios não se movem. O semblante da personagem de Cage é calmo, expressando o quão recorrente é aquela situação para ele. Ele só é percebido pela enferma, que lhe retribui olhares. Já no hospital para onde a menina fora levada, sua alma se separa de seu corpo. Junto à Cage, ela caminha e é questionada: “O que você mais gostava em vida”. “De pijamas”, vem à resposta.

Nessa abertura reside aquele que é, para mim, o grande mérito do filme: sua capacidade de introduzir todo um universo fictício (o dos anjos) através de cenas que nunca foquem na explicação, mas sempre nas personagens que as protagonizam. Nesse caso, o espectador já compreende o modo como os anjos agem, o fato de que são visíveis apenas aos moribundos e mortos, a capacidade de ler pensamentos desses anjos e é introduzida a personagem de Cage através da pergunta que este faz à menina morta. Um número grande de informações levando em conta o quão emotiva consegue ser a conclusão da cena.

Seguindo a mesma linha é a introdução da personagem de Meg Ryan, a médica Meggie Grace. É interessante apontar a antítese que se constrói em relação ao anjo: ao mesmo tempo que ele é mostrado levando uma vida, Meggie é introduzida em cena que mostra sua obstinação como médica em manter a vida de seu paciente.

Outro fator que torna brilhante o filme do diretor Brad Silberling é a dupla de protagonistas e o impacto que as cenas em que estão juntos provocam. Cage está em um de seus melhores papéis, apesar deste destoar do que faz mais tipicamente: em quanto na maior parte de sua produção o ator prima por tipos explosivos e hiperativos, que o levam conseqüentemente ao overacting, aqui consegue expressar um ar angelical, com olhar e tom de voz calmos e altamente introspectivos. Já Meg Ryan, apesar de não possuir um papel que exija expressividade mais intensa, mostra consistência tanto nas cenas em que tem de lidar com a condição de Seth (como é chamado o anjo de Cage), quanto quando pretende mostrar a impossibilidade com que é defrontada quando tem de salvar pacientes.

Em sua narrativa, Cidade dos anjos segue a linha do amor romântico impossibilitado pela condição dos protagonistas. No caso, tem-se a personagem Seth, um anjo com objetivo de ajudar almas humanas tanto vivas quanto mortas, mas que não costuma se expor no plano material. Em determinada ocasião, se apaixona pela médica Meggie, a qual vem abalada por sentir que algo sobrenatural vem impedindo que ela salvasse um paciente em cirurgia. O filme se desenvolve nos encontros que Seth e Meggie têm, e nas adversidades que a condição de anjo da personagem de Cage proporciona.

Bons coadjuvantes também auxiliam o bom desenvolvimento da trama. O destaque fica por conta de Nathaniel Massinger, interpretado por Dennis Franz, que não só traz certo apelo cômico ao filme, mas também o torna mais alegre em alguns dos momentos em que aparece em cena, em especial quando corre para o mar para provar da sensação de contato com a água que só humanos tem. Interessante também na construção de Nathaniel é sua compulsão por comida, afinal, o paladar é um dos sentidos de maior sensibilidade. Ademais, pode-se citar Cassiel e Jordan Ferris, respectivamente o anjo companheiro de Seth e o médico pretendente de Meggie, que são interpretados com competência, mas não possuem desenvolvimento muito aprofundado.

Último ponto de destaque da obra é o grande apelo emocional que ela consegue obter. Tal apelo se obtêm tanto pela forte ligação que o espectador estabelece com a dupla de protagonistas, quanto por belas cenas permeadas por músicas como Iris e Angel. São poucos os filmes que conseguem resultados tão satisfatórios em cenas sem falas, só com as trilhas sonoras em destaque.

Independente de comparações com o filme original, Cidade dos anjos é um filme maravilhoso. Consegue retomar a história do amor impossível e elevá-la a um novo patamar, o espiritual. Cage e Meg Ryan formam em cena um dos mais belos casais já construídos, e, unida a direção eficiente de Brad Silberling, formam um dos mais belos filmes de amor dos últimos tempos.

“Talvez a emoção se torna tão intensa que transborda do corpo. Sua mente e seus sentimentos tornam-se poderosos de mais. E seu corpo chora.”

Dos quadrinhos pras telas

2010-07-20T10:42:00.004-03:00

A evolução do cinema baseado em quadrinhos até o recente Kick-ass.

Apesar de ser o primeiro filme com temática e estilo baseado em quadrinhos, não apoio que Superman- o filme (1979) tenha sido responsável pelo conseguinte desenvolvimento desse tipo de cinema. Dirigido por Richard Donner, e com Cristopher Reeve no papel do homem de aço,
o filme foi uma grande e cuidadosa produção da época: com cenas de ação estonteantes, ritmo frenético, um vilão que se eternizou no cinema e elenco de apoio de alta qualidade (Marlon Brando e Gene Hackman faziam parte), o filme fez sucesso de crítica e bilheteria. Entretanto, as continuações, que gradualmente caíram em qualidade e arrecadação, fizeram com que o foco dos produtores, que não queriam se arriscar, não ficasse nesse tipo de filme. Para eles, Superman havia sido um fenômeno específico, que dificilmente se repetiria....Grande erro.
Nova aposta arriscada de um estúdio, em 1989 chegou aos cinemas Batman, que contava com a visão artística particular de Tim Burton. No filme, o diretor criara uma Gothan City ao mesmo tempo colorida e sombria. A figura do Coringa criada por Jack Nicholson fora considerada um dos grandes méritos do filme, que, apesar de não ser perfeito em sua concepção, agradou aos fãs em geral e foi uma das dez maiores bilheterias da década de 80. Esse sim, foi o marco do início do desenvolvimento da indústria cinematográfica baseada em quadrinhos.
Em suas continuações da década de 90, a série Batman teve um novo pico (com Batman, o retorno, ainda nas mãos de Burton) e dois filmes desastrosos concebidos por Joel Schumacher, que tiveram êxito em arrecadação.

• Anos 2000

O novo milênio se iniciou no cinema de heróis com X-Men, de Bryan Singer. Reunindo atores consagrados, o filme é bem sucedido na construção de um conto sobre preconceito e como se lida com esse preconceito, transposto para a situação de mutantes que são rejeitados pela sociedade e reagem de diferentes formas a essa rejeição, alguns usando sua superioridade genética com violência e outros tentando utilizar a via diplomática. Um filme que, apesar de não ter proporcionado nenhuma revolução visual, teve bilheteria alta e impulsionou a produção de cinema baseado em quadrinhos.

Em 2002, Homem Aranha chega aos cinemas. Concebido com paixão pelo diretor Sam Raimi, o filme estabelece alguns padrões que seriam seguidos por muitos outros posteriores filmes sobre heróis: a tragédia pessoal do protagonista, o jeito como ele descobre seus novos poderes, a forma como o protagonista perdedor consegue uma imposição quando nos trajes heróicos, a relação entre poder e responsabilidade, em fim, uma obra determinante que influenciou a grande maioria dos filmes sobre o tema que estariam por vir. A bilheteria exorbitante de 821 milhões garantiu suas continuações.

Ambosos filmes (Homem aranha e X-Men) tiveram duas seqüências: a primeira com qualidade que se equipara, ou até eleva, a original, e uma segunda sem o mesmo apelo, demonstrando um certo desgaste.

Novas obras, baseadas em heróis menos populares, chegaram: O justiceiro, O demolidor, Hulk (este, com posterior retomada em 2008 por Luis Leterrier) e Quarteto fantástico foram filmes mais fracos, alguns deles não chegaram sequer a embalar continuações, mas que tiveram relativo sucesso comercial, em especial os dois filmes do Quarteto fantástico.

Um nome que ganhou destaque na conversão de quadrinhos para o cinema foi Cristopher Nolan. Em 2005 o diretor propôs uma nova visão sobre o mundo do homem morcego em Batman Begins, que contava com Christian Bale, Liam Neeson e Michael Caine no elenco. Era um filme mais sério e realista, que tratava com profundidade o seu herói e dava ao filme um tom de thriller policial. A seqüência, Batman - o Cavaleiro das trevas teve uma das maiores bilheterias da história do cinema (mais de 1bilhão) e rendeu o Oscar póstumo ao intérprete do Coringa Heath Ledger, que construiu a imagem do psicótico vilão com maestria e perturbação raramente vistos.

No mesmo ano do Cavaleiro das trevas, aportava nas telas um dos filmes de herói mais divertidos e populares já feitos. Homem de Ferro, por John Fravou trouxe ao universo super herói o espírito de Rock’n roll encarnado na figura rebelde de Robert Downey .jr, principal mérito da produção, fez um herói sem neuroses, cheio de vícios e defeitos, cuja prioridade é se divertir. Em 2010, motivada pelo sucesso do precursor, chega uma continuação, com Mickey Rourke, Sam Rockwell e Scarlett Johansson como novidades no elenco. O filme original foi a primeira produção da Marvel como estúdio independente, e iniciou uma série de produções que culminarão em Os Vingadores, no qual se reunirão Homem de Ferro, Hulk, Capitão América e Thor, estes dois últimos com filmes independentes em produção.

Graphic Novels :

Graphic Novel é um termo que designa aquelas histórias em quadrinhos lançadas e que, como um livro, possuem começo e fim determinados e se resumem aos acontecimentos ali citados. Este tipo de hq também originou filmes incríveis: V de vingança, com Natalie Portman e Hugo Weaving foi baseado em uma obra de Alan Moore e é um ótimo filme que aborda a rebeldia contra a impunidade do governamental e proliferação desse sentimento rebelde.

Em 2008, baseado em quadrinho de Frank Miller, dirigido por Zack Snider, 300 de Esparta retrata a batalha das Termóplias, na qual 300 espartanos lutaram contra milhares de Persas para proteger suas terras do domínio de Xerxes. Com direção e fotografia estilizados, o filme foi um dos grandes sucessos do ano. Ainda relacionado à obra de Frank Miller, Sin City - a cidade do pecado é um filme que, apesar de extremamente violento possui grande qualidade artística.

Outra adaptação de Zack Snider foi Watchmen, considerada a maior Graphic novel da história dos quadrinhos, foi concebida também por Alan Moore na década de 80 e faz retrato realista do efeito da presença de super heróis em meio a Guerra Fria. O filme, com grande apuro técnico, é provavelmente o filme mais fiel a uma obra em quadrinhos já feito, algo que causou fortes controvérsias entre críticos e fascinação daqueles, como eu, que eram fãs do material original. Um filme incrível, com uma escolha diferenciada para a trilha sonora, que, apesar do fracasso nas bilheterias, certamente será redescoberto no futuro.

Kick-ass:

Produção independente, o filme Kick-ass foi feito simultaneamente à graphic novel na qual se baseou. O diretor, Matthew Vaughn, sofreu com a rejeição de patrocinadores e estúdios para não abrir mão de sua liberdade artística. O resultado foi um filme incrivelmente divertido, pop, inovador e tocante, que abusa da violência e tece uma trama que subverte muitos dos valores impostos pela indústria cinematográfica, de quadrinhos ou não. É uma obra na qual o politicamente incorreto impera. No elenco, destaque para Nicolas Cage (fã incondicional de quadrinhos, se entrega ao seu papel de Big Daddy) e a graciosa Chloe Moretz, que encarna da mortal Hit Girl. Um filme excepcional, que se destaca pelo realismo não das cenas de ação, mas da forma como reagiria a sociedade atual, informatizada e com velocidade de comunicação, ao aparecimento de alguém disposto a fazer sacrifícios pelo bem público: um herói.

O retorno

2010-07-20T00:41:00.002-03:00

Descobri que há quem leia as postagens aqui redigidas, algo que me era dúvida quando ainda escrevia com certa periodicidade. Frente a isso, a partir de amanhã, 20 de Julho, o blog vai retornar à atividade com força total.

E se houver qualquer interessado em discorrer um pouco sobre cinema e outras experiências cinematográficas adversas, é só enviar o nome que pode ter absolutamente tudo o que produzir (claro, se estiver dentro da proposta do site) publicado. Não que seja grande coisa, e não é mesmo.

E o OSCAR vai para....A academia!

2010-03-16T20:13:00.003-03:00

Melhor Filme e Diretor:
Como há muito tempo não se via, o Oscar 2010 foi uma disputa extremamente acirrada e até tensa entre seus dois principais concorrentes. O aumento no número de indicados não parece ter mudado muito a cerimônia, mas interferido apenas num possível aumento nas bilheterias dos filmes indicados. Em uma premiação cujos principais concorrentes são ex-marido e ex-mulher, a vitória foi de toda a indústria!

De um lado da disputa estava o grandioso “Avatar”. Aclamado com a maior bilheteria e orçamento da história, o filme de James Cameron era o favorito de grande parte do público. Uma experiência visual e sensorial única, mas cuja vitória não seria de todo positivo para a indústria cinematográfica devido à uma possível valorização de filmes que não primam por seus roteiros e qualidade artística, mas por um grande apelo visual relacionado a efeitos em CG e fotografias expressivas.

Do outro lado, um pequeno filme independente, que teve dificuldades em obter seu orçamento e faturou apenas 18 milhões nas bilheterias americanas (nada se comparado aos 702 de seu concorrente). Esse é “Guerra ao Terror”, dirigido pela primeira mulher vencedora do Oscar na categoria Kathryn Bigelow. A obra possui ritmo lento, belas construções de personagens, um forte teor político relacionado ao atual governo norte-americano e aspectos técnicos impecáveis, apesar não tão extravagantes.

Mas, definitivamente, o quão positiva foi à vitória de “Guerra ao Terror”? Na pinha opinião, não só extremamente positiva, mas talvez até necessária para que a atual produção independente ganhe força, diferentemente do que aconteceria com a vitória de “Avatar”, que provavelmente acarretaria numa drástica desvalorização dos indies (que já vinham tendo apenas uma subvida no cinema).
Só me pergunto se a vitória de um filme como “Bastardos inglórios”, uma obra incrível e ao mesmo tempo com grande orçamento e elevado nível artístico, não seria mais merecida e positiva para a indústria.

Melhor filme estrangeiro:

Uma das grandes surpresas da cerimônia, o prêmio de melhor filme estrangeiro foi vencido pelo incrível e belo “O segredo de seus olhos”, filme argentino de Juan José Campanella. A película, estrelada por Ricardo Darín no papel de Benjamin Epósito, não só tece críticas ao governo vigente no período do filme, em que a presidenta era Isabel Perón, mas traça com muita profundidade os perfis de personagens que tiveram experiências não superadas e carregadas por muito tempo nas costas dessas pessoas. Lindo!

A vitória desse sobre o alemão “A fita branca”, também um belo filme de Michel Haneke, foi totalmente inesperada devido ao grande número de prêmios que o alemão vinha levando em diversos festivais. Uma surpresa feliz e totalmente merecida. Quem ganha é o cinema argentino, se aprimorando cada vez mais.

Fatos do Oscar 2010:

Duas surpresas da premiação foram os prêmios de roteiro. Como original a vitória de “Bastardos Inglórios” era quase certa, mas a estatueta de “Guerra ao Terror” demonstrou toda a força que o filme de guerra tinha. Como roteiro adaptado, “Amor sem escalas” parecia uma escolha certa, mas o drama de “Preciosa” foi o vencedor.

Nas categorias de atuação, só vitórias previsíveis: Jeff Bridges superou concorrentes de peso como Morgan Freeman e Colin Firth, Sandra Bullock reafirmou que esse era o ano dela, Christoph Walts era a certeza da noite e Mo’niqe conquistou a estatueta por sua atuação forte e marcante em “Preciosa”.

Renascidos das cinzas: Artistas de sucesso nas décadas de 70 e 80, mas cujas popularidades estavam em baixa até o novo milênio.

2010-03-08T22:44:00.002-03:00

As décadas de 70 e 80 foram extremamente frutíferas no que diz respeito à criação de grandes ícones representantes de Hollywood. Entretanto, o tempo foi passando, eles foram perdendo prestígio, se envolvendo em escândalos, fazendo mais fracassos do que filmes de boa renda, em fim, acabando com a boa imagem que haviam criado.
Aproveitando o lançamento do filme “Coração Louco” ,que conta a história de um cantor de música country (interpretado por Jeff Bridges) em decadência, mas que tenta se reerguer, fizemos uma lista com alguns atores que tiveram um período de amargura em sua carreira e vem tentando se reerguer.

•Sylvester Stallone: Ninguém melhor do que um dos maiores ícones da ação dos anos 70 e 80 para inaugurar esta lista. Nascido em 6 de julho de 1946, Sly iniciou sua carreira no cinema como coadjuvante de Woody Allen em “Bananas”, de 1971. Mas foi em 1976 que iniciou seu período de glória com o incrível e tocante “Rocky- um lutador”, vencedor do oscar de melhor filme. Daí vieram novos sucessos e personagens icônicos da mesma década, com “Rambo – programado para matar”, “Cobra”, “Falcão” e as continuações de Rambo e Rocky. Foi em 1991 que a coisa realmente começou a piorar com o fraco “Risco Total”, seguido pelas bombas “O juiz”, “D-Tox”, “Daylight” e, o pior deles, “Pequenos espiões 3”.
Seu retorno veio em 2006 com o incrível “Rocky Balboa” e 2008 com “Rambo V”. Para 2010 ele promete muita ação em “Os mercenários”.

•John Travolta: Famoso pelos grandes sucessos musicais “Grease –Nos tempos da brilhantina” e “Nos embalos de sábado a noite”, e pela lucrativa trilogia “Olha quem está falando”, Travolta teve um longo período de decadência à partir da década de 80. Entretanto, em 1994, junto com Quentin Tarantino, voltou à boa forma com “Pulp Fiction”. À partir daí, e até atualmente oscilou entre bombas como “A reconquista” e “Be Cool”, e alguns sucessos como “Hairspray” e “A outra face”.

•Robert Downey .Jr: Em seu início de carreira, Downey .Jr parecia ter tudo para estourar como a nova estrela de Hollywood. Indicado ao oscar por sua performance em “Chaplin”, e integrante do elenco de “Short Cuts”, o ator, entretanto, teve um período bem conturbado durante a década de 90 devido ao seu envolvimento com drogas e constantes passagens por clínicas de reabilitação. Foi em 2007, com “Zodíaco”, que o ator voltou à bons papeis, apesar de apenas coadjuvar o filme. Em 2008, interpretou o milionário Tony Stark no em “Homem de Ferro”, sucesso de crítica e bilheteria que levou sua carreira de volta ao ápice com consecutivos bons filmes, uma nova indicação ao oscar (por “Trovão tropical”) e a vitória do globo de ouro 2010 (por “Sherlock Holmes”).

•Mickey Rourke: Grande Galã da década de 80, Mickey Rourke chegou a fazer grandes filmes como “Coração satânico” e “O selvagem da motocicleta”, de Francis Ford Coppola. Entretanto, deixou de lado a produção cinematográfica para se dedicar à carreira como pugilista. Fracassado nesta, e com o rosto deformado devido a grande quantidade de cirurgias plásticas, ele Rourke era uma estrela decadente, envelhecida e que parecia já não ter mais retorno. Entretanto, o olhar sutil de Darren Aronofsky enxergou em nele a figura perfeita para encarnar o protagonista de “O lutador”, filme que lhe rendeu o globo de ouro, uma indicação ao oscar e o retorno aos holofotes. É extremamente claro a relação entre a personagem do filme, e toda a história pessoal de Rourke.

•Demmi Moore: Ok, a carreira da musa dos anos 80 não anda exatamente muito bem. Entretanto, se comparado com algumas bombas lançadas na década de 90 e começo de 2000 como “As panteras detonando” e “Streaptease”, seus atuais filmes são ótimos. Demi Moore, cujo ápice foi com o romance sobrenatural “Ghost-do outro lado da vida” e o drama “Questão de honra”, hoje faz pequenos mas em geral bons projetos.

• Nicolas Cage: Sobrinho de Francis Ford Coppola, Cage iniciou sua carreira ao lado do tio com “Selvagem da motocicleta” e “Cotton Club”. Fez filmes incríveis como “Despedida em Las Vegas”(pelo qual ganhou o Oscar de melhor ator), “Adaptação”(com roteiro de Charlie Kauffman) e “O senhor das armas”. Entretanto, de 2006 até o meio de 2009 fez os horríveis “O vidente”, “Motoqueiro fantasma”, “O sacrifício” e “Perigo em Bangkock”. O ator parece ter voltado à boa forma com o novo “Vício frenético”, remake de um filme de Abel Ferrara. Para 2010 possui 3 projetos, sendo o que parece mais divertido “Kick ass- quebrando tudo”.

Um pouco sobre “Coração louco”: o filme que deu à Jeff Bridges o Oscar de Melhor ator, é resultado de uma parceria dele com o diretor estreante Scott Cooper. Na trama do cantor de música Country, Bridges consegue um desempenho fascinante cantando sem dublagem. É uma boa opção em cartaz para os apreciadores do circuito independente.

Vencedores do Oscar 2010

2010-03-08T18:43:00.004-03:00

Melhor filme:

Avatar
Um Sonho Possível
Distrito 9
Educação
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Preciosa - Uma História de Esperança
Um Homem Sério
Up - Altas Aventuras
Amor Sem Escalas

Vencedor:

Guerra ao terror

Melhor diretor

James Cameron - Avatar
Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror
Quentin Tarantino - Bastardos Inglórios
Lee Daniels - Preciosa - Uma História de Esperança
Jason Reitman - Amor Sem Escalas

Vencedor:

Kathryn Bigelow - Guerra ao terror

Curiosidade: Esta é a primeira vez na historia que uma mulher ganha como melhor diretora.

Melhor Ator

Jeff Bridges - Coração Louco
George Clooney - Amor Sem Escalas
Colin Firth - Direito de Amar
Morgan Freeman - Invictus
Jeremy Renner - Guerra ao Terror

Vencedor:

Jeff Bridges - Coração Louco

Melhor Atriz

Sandra Bullock - Um Sonho Possível
Helen Mirren - The Last Station
Carey Mulligan - Educação
Gabourey Sidibe - Preciosa - Uma História de Esperança
Meryl Streep - Julie e Julia

Vencedora:

Sandra Bullock - Um sonho Possível

Curiosidade: Na noite anterior ele ganhou a framboesa de ouro( oscar dos piores no cinema) por "All About Steve".

Melhor ator coadjuvante

Matt Damon - Invictus
Woody Harrelson - O Mensageiro
Christopher Plummer - The Last Station
Stanley Tucci - Um Olhar do Paraíso
Christoph Waltz - Bastardos Inglórios

Vencedor:

Christopher Waltz - Bastardos Inglórios

Melhor atriz coadjuvante

Penelope Cruz - Nine
Vera Farmiga - Amor Sem Escalas
Maggie Gyllenhaal - Coração Louco
Anna Kendrick - Amor Sem Escalas
Mo'Nique - Preciosa - Uma História de Esperança

Vencedor:

Mo'Nique - Preciosa - Uma História de Esperanças

Melhor Roteiro Adaptado:

Distrito 9
Educação
In The Loop
Preciosa - Uma História de Esperança
Amor Sem Escalas

Vencedor:

Preciosa - Uma História de esperança

Melhor Roteiro original:

Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
O Mensageiro
Um Homem Sério
Up - Altas Aventuras

Vencedor:

Guerra ao terror (Mark Boal)

Melhor animação longa metragem

Coraline
O Fantástico Sr. Raposo
A Princesa e o Sapo
The Secret of Kells
Up - Altas Aventuras

Vencedor:

Up - Altas Aventuras

Melhor aniamção curta metragem

French Roast
Granny O´Grimn´s Sleeping Beauty
The Lady and the Reaper (La Dama e la Muerte)
Logorama
A Matter of Loaf and Death

Vencedor:

Logorama

Melhor filme estrangeiro:

Ajami (Israel)
O Segredo dos Seus Olhos (Argentina)
O Leite da Amargura (Peru )
O Profeta (França)
A Fita Branca (Alemanha)

Vencedor:

O segredo dos Seus Olhos (Argentina)

Melhor documentário longa metragem

Burma Vj
The Cove
Food Inc.
The Most Dangerous Man In America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

Vencedor:

The Cove

Melhor documentário curta metragem

Province
The Last Campaign of Governos Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

Vencedor:

Music by prudence

Melhor curta metragem

The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

Vencedor:

The New Tenants

Melhor direção de arte

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O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

Vencedor:

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Melhor Fotografia

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Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
A Fita Branca

Vencedor:

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Melhor figurino:

Brilho de Uma Paixão
Coco Antes de Chanel
O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus
Nine
The Young Victoria

Vencedor:

The Young Victoria

Melhor Montagem:

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Distrito 9
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Preciosa - Uma História de Esperança

Vencedor:

Guerra ao Terror

Melhor trilha sonora:

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O Fantástico Sr. Raposo
Guerra ao Terror
Sherlock Holmes
Up - Altas Aventuras

vencedor:

Up - Altas Aventuras

Melhor canção original:

"Almost There" - A Princesa e o Sapo
"Down in New Orleans" - A Princesa e o sapo
"Loin De Paname" - Paris 36
"Take it All" - Nine
"The Weary Kind" - Coração Louco

Vencedor:

"The Weary Kind" - Coração Louco

Melhor edição de som

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Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Up - Altas Aventuras

Vencedor:

Guerra ao terror

Melhor Mixagem de som

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Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Transformers: A Vingança dos Derrotados

Vencedor:

Guerra ao terror

Melhor Efeitos Especiais:

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Distrito 9
Star Trek

Vencedor:

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Melhor Maquiagem:

Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

Vencedor:

Star Trek

Sangue e humor negro: um pouco da carreira dos Coen até seu novo filme “Um homem sério”.

2010-02-27T00:58:00.002-03:00

• A parceria
“Odeio quando as pessoas choram no cinema”. A frase, dita por Joel Coen, mostra um pouco da postura que a dupla de irmãos terá em sua filmografia, usando e abusando de muito humor negro.
Quando se recobram as grandes parcerias no cinema, é perceptível que, na maioria delas, quando bem sucedidas, a personalidade de cada integrante diverge. Foi assim com o gordo e o magro, Katharine Hepburn e Spencer Tracy, e outros tantos. Não é o caso dos Coen, sempre convergentes nas suas idéias e visões, escrevem produzem, dirigem e editam seus filmes juntos. São extremamente detalhistas e, sempre que começam a filmar, costumam ter todos os aspectos do filme já pré-definidos.
Joel e Ethan, nascidos respectivamente em 1954 e 1957, foram criados em Minnesota, lugar que inspirou grande parte de sua obra. Joel cursou cinema na “Universidade de Nova York”, onde fez seus primeiros curtas e conheceu o também cineasta Sam Raimi (da trilogia Homem Aranha), que o auxiliou em seus filmes de estreia.

• A obra
A carreira deles iniciou em 1984, com "Gosto de Sangue", que homenageia clássicos do terror e do noir. Mas sua primeira grande obra veio em 1987: Arizona nunca mais. Comédia estrelada por Nicolas Cage e Holly Hunter, conta a história de um casal que, em busca de filhos, roubam um dos cinco bebês pertencentes à uma tradicional família dona de uma grande lojas de móveis. O filme, bem recebido pela crítica, já possui traços que se consagrariam em outras obras dos irmãos: humor negro, protagonistas carismáticos em momento de catarse, situações inusitadas que levam personagens ao máximo de seu sentimentalismo, e ângulos estáticos e muitas vezes peculiares de cenas cotidianas. Era uma amostra do que estava por vir.
Depois de alguns grandes projetos, mas que não possuem toda a peculiaridade que envolve a obra dos irmãos ( Barton Fink, Na roda da fortuna e, o melhor deles, Ajuste Final), chega aos cinemas em 1997 a obra máxima da comédia dos Cohen: Fargo. Com roteiro amalucado, humor negro ao extremo e elenco estelar (William H. Macy, Frances Mcdormand e Steve Buscemi, todos em ótima forma), o filme é ambientado na cidade de Fargo, Dakota do norte. Nele, a personagem de Macy planeja seqüestrar sua própria mulher para, dessa forma, conseguir a recompensa do genro rico. O uso da fotografia esbranquiçada, e a oposição entre personagens sutis e aqueles repulsivos garantem todo o brilho desse filme incrível.
Ainda na década de 90, os Coen apresentaram sua personagem mais carismática em O Grande Lebowski, em que o protagonista interpretado por Jeff Bridges, um hippie, é confundido com um outro homem de mesmo nome, mas que é milionário e cuja mulher se individa com extrema facilidade.
O novo milênio começou com o sucesso de bilheteria “E aí meu irmão cadê você?”. Estrelado por George Clooney e John Tuturro, conta a história da fuga de três condenados. O filme é livremente inspirado em A Odisséia. No ano seguinte, continuaram com seu cinema de temática sombria no ótimo Thriller “O homem que não estava lá”, sucesso de crítica mas sem tanto êxito nas bilheterias. Depois veio a refilmagem do clássico com Peter Sellers e Alec Guinness, “O quinteto da morte”, com o título de “Matadores de velhinha”. O filme, estrelado por Tom Hanks, não mantêm a qualidade produtiva da dupla, mas é válido como pequena comédia. 2007 foi o ano do aclamado e oscarizado “Onde os fracos não tem vez”, thriller de suspense estrelado por Josh Brolin, Tomy lee- Jones e Javier Bardem, este no papel do icônico serial killer Anton Chigurh que assassinava usando um cilindro com ar comprimido. No ano seguinte, retornaram à comédia de humor negro com “Queime depois de ler”, que reuniram grande elenco em papéis cômicos, e interpretados com grande leveza. Destaque para as interpretações de Brad Pitt e John Malkovich.

• Um homem sério
No fim de semana de 19 de fevereiro desse ano (2010), foi lançado seu último filme: “Um homem sério”. É uma comédia de humor negro protagonizada por um professor de física que vê sua vida rumo à um abismo total e parte para tentar corrigir seus erros. O filme ainda está em cartaz e é altamente recomendado por este que vos escreve.

Merchandise no cinema

2010-02-11T22:25:00.001-02:00

Em se tratando de merchandise no cinema Star Wars foi um dos principais marcos. Antes de 1977 o merchandise era bem limitado, os filmes não eram promovidos, a única menção a eles era uma coluna bem pequena no jornal falando que filmes estavam em cartas, mas fora do cinema os filmes nunca eram promovidos e não existia nada derivado deles. Mas após George Lucas negociar os direitos de merchandise de Star Wars com outras empresas que não a Fox, ele mudou o jeito de se promover um filme.
Ele teve a idéia de criar produtos de Star Wars, pois ele queria poder ter um e porque vender esses produtos poderia dar muito dinheiro. Assim ele licenciou diversas empresas a produzirem materiais com a marca Star Wars como, LEGOS, bonecos, jogos de computador e até jogos de tabuleiro.
Muitos filmes depois foram influenciados por esta ação de George Lucas, como Senhor dos Anéis ou Harry Potter, por exemplo, que tem uma serie de produtos como bonecos, gibis, joalherias, etc.

Artigo: Arte X entretenimento.- parte 1

2010-02-08T18:10:00.001-02:00

O cinema já existe há mais de 100 anos, e desde seus primórdios que cineastas e críticos procuram tornar o ofício em forma de expressão artística. Entretanto, há forte divergência nesse assunto por outros que não o enxergam dessa forma, e, portanto, defendem-no como forma pura de entretenimento e escape da realidade. A análise que segue não pretende ser pretensiosa a ponto de estabelecer um veredicto optando por uma das partes, mas esclarecerá o que cada uma defende. O fato é que todo cinéfilo compreende o cinema como forma de arte, e como quem lhes escreve é representante de tal gênero, tenderá por esse lado, mas nunca desprezando aquilo que leva as grandes multidões para as salas de cinema: o seu dom de entreter.

-ARTE
Para que tal discussão se desenvolva com total compreensão dos pontos defendidos, o conceito que será usado como arte deve ser estabelecido. A seguinte explicação é um tanto vaga, e não pode nem ser considerada completamente correta, mas será capaz de definir o que será levado em conta quando se cita a arte.
Primeiramente, deve-se saber que todo obra artística deve ser capaz de trabalhar o modo como o espectador vê o mundo em alguma de suas diversas nuances. Para trabalhar essa visão, obras de arte utilizam, com algumas exceções, recursos estéticos que favoreçam a interpretação do apreciador da obra, de forma que permita interpretações relacionadas aos aspectos humanos presentes na sociedade. Uma manifestação artística deve sempre ser capaz de reproduzir algum pensamento, ideologia ou sensação daquele que a concebe. Por fim, sabe-se que representantes da arte transcrevem para sua obra aspectos relacionados ao período em que vive, muitas vezes, propondo alterações no modo de vida de tal período.

-A ARTE DO ENTRETENIMENTO.
No cinema, mesmo na mente daqueles que defendem sua concepção artística, muitos dos filmes não são grandes obras de arte. Na verdade, a maioria deles não pode ser colocada em tal categoria. Porém, esse tipo de filme não- artístico deve ser altamente valorizado, e em momento algum desprezado, pois é ele que move multidões para as salas de cinema e torna, essa, uma indústria economicamente frutífera. Portanto, pode-se atribuir a contínua existência de qualquer filme, artístico ou não, aqueles que trabalham na produção de filmes sem grandes pretensões, mas que proporcionam momentos de pura diversão.

- APENAS ESCAPE OU NÃO?
A grande verdade que é possível afirmar é a de que a postura do telespectador quando ele vai ao cinema que vai determinar o nível de importância daquele filme em sua vida, sendo ele considerado artístico ou não. Dessa forma, os chamados “filmes widescreen”(não o widescreen relacionado com o tamanho da tela, mas aquele em que se percebe um cuidado com cada um dos elementos presentes em tela) podem sim fazer a diferença na vida de muitos, de forma que discute determinado assunto com uma profundidade dificilmente atingida em pensamentos desse espectador fora das quatro paredes de um cinema.
Portanto, vá ao cinema, pense e se inspire com incríveis histórias. Sejam elas dramas extremamente pessoais sobre superação como Rocky, ou mesmo contos sobre companheirismo e amizade como o que é visto em O Senhor dos anéis. Também se pode vivenciar experiências no mínimo surreais em filmes como O sétimo selo, Quero ser John Malkovich e Adaptação. São todos grandes filmes que fazem com que qualquer um reflita sobre si e os rumos de sua vida

Pra quem estiver entrando agora...

2010-01-20T15:52:00.000-02:00

Por enquanto, o blog será focado na expressão de opiniões e expressões de diferentes opiniões cinematográficas de quem gostar do mundo do cinema.
Listagem de filmes essenciais de certos gêneros, futuros lançamentos, análises de diferentes aspectos do cinema e impressões pessoais são os artigos que devem ser mais postados nos próximos dias. Segue aí uma lista com os principais lançamentos do primeiro semestre

Principais lançamentos do primeiro semestre de 2010!

2010-01-20T15:45:00.005-02:00

Grandes lançamentos de 2010.- 1ºsemestre

Segue aí a lista com os principais lançamentos cinematográficos de 2.010. As datas do segundo semestre, provavelmente, sofrerão alterações por parte das distribuidoras, e, por isso essa lista será atualizada em julho com novas datas e algumas inclusões de filme.
A lista possui, em sua maioria, grandes blockbusters ou continuações, pois são estes os filmes que fazem maior campanha de marketing, facilitando o conhecimento prévio. Além destes, também estarão incluídos os próximos filmes de atores e diretores que pessoalmente gosto, como Nicolas Cage, Steve Carrel, Robert Downey. Jr, Peter Jackson, Clint Eastwood, Joel e Ethan Coen e etc.

Janeiro:
1-Lula o filho do Brasil: Dirigido por Fábio Barreto, e constantemente acusado de favorecer a recente campanha política de Lula em favor do PT, o filme retrata a história do atual presidente da república e de sua mãe, que lutaram desde sua saída do nordeste até a chegada de Lula à presidência. Nota:____
6- Lunar:Sucesso imprevisível nos Estados Unidos, Lunar é uma Ficção científica que chegará ao Brasil diretamente em dvd. O filme retrata experiências de um astronalta na lua com o objetivo de solucionar problemas energéticos da Terra.Nota____
8-Sherlock Holmes: Depois do bizarro Rock’n rolla, Guy Ritchie volta à direção com uma aventura que promete transformar o mundo criado por Arthur Conan Doyle. A história de sherlock Holmes será estrelada por Robert Downey. Jr e é baseada em hq escrita por Lionel Wigram.Nota:____
29-Nine: Novo musical dirigido por Rob Marshall (Chicago), possui elenco estelar de musas como Nicole Kidman e Penélope Cruz, que contracenam com o incrível Daniel Day- Lewis. É a refilmagem do clássico de Felline 8 e ½ .Nota:_____
29-Invictus: O mais novo filme de Clint Eastwood conta a história de Nelson Mandela após o Apertheid, quando se tornou presidente. O elenco conta com Matt Damon e Morgan Freeman, no papel principal, que prometem desempenhos emocionantes. Nota: ____
29- ZumbieLand: Sucesso inesperado nas bilheterias americanas, e estrelado por Woody Harrelson, o filme é uma comédia de terror Trash. Nota:___

Fevereiro:
5- Amor sem escalas: Aparentemente o azarão das premiações de fim de ano, a comédia romântica dirigida pelo mesmo diretor de Juno é estrelada por George Clooney . Nota: ____
5- Ninja Assassino: Os irmãos Wachovski, mentes por traz de Matrix, produzem esse filme sobre ninja que auxilia a Interpol. Muita chacina e pouco cérebro são prometidos. Nota: ____
5- O fim da escuridão: Depois de 5 anos sem atuar, Mel Gibson sai de traz das câmeras para protagonizar esse thriller de suspense sobre policial que tem a filha morta e procura vingança. Nota:____
12- O lobisomem: Prometido para 2009, a fantasia de terror sofreu com problemas de produção e foi adiada para 2010. O filme, com Anthony Hopkins, Hugo Weaving e Benicio del Toro no elenco, promete um bom e estilizado filme. Nota: ____
12- A estrada: Viggo Mortsen vem se mostrando um ator eclético e confiável. Depois de bons trabalhos como guerreiro e gângster, respectivamente em O senhor dos anéis e Senhores do Crime, ele encarna um sobrevivente de um mundo pós apocalíptic que luta junto à seu filho. Baseado no livro do consagrado Cormac McCarthy (Onde os fracos não tem vez)
19- Um olhar do paraíso: Nova fantasia dirigida por Peter Jackson, possui elenco consagrado (Rachel Weisz e Mark Wahlberg). As primeiras imagens e o trailer empolgam os que anseiam por filmes do diretor de O senhor dos anéis. Nota: ____
19-Um homem sério: A nova comédia dos irmãos Cohen, de Queime depois de ler e Fargo. Nota: ____

26- Legião: Poul Bettany encarna o arcananjo Miguel, que tenta protejer a humanidade de seu criador, num blockbuster que mistura ação à questões de fé e filosofia. Um filme cheio de balas e sustos. Nota:____

Março:
5-Federal: Filme policial brasileiro, as expectativas não seriam altas caso um nome não figurasse no elenco: Selton Mello, o principal ator do cinema brasileiro promete manter a qualidade de seus trabalhos anteriores.
12- A fita branca: O vencedor do festival de cinema de cannes em 2009. Nele, o diretor Michael Haneke explora o início do nazismo na Alemanha.
12-A ilha do medo: Policiais federais vão à hospital psiquiátrico investigar o desaparecimento de uma mulher. Mais um exemplar da frutífera parceria entre Martin Scorcese e Leonardo diCaprio. O diretor promete o seu filme mais assustador. Nota:____
19 –O livro de Eli: Filme de ação pós apocalíptica, no qual um homem, Eli, tenta trazer ao seu povo o conhecimento para a sua redenção. Com Denzel Washington e Gary Oldman. Nota:____
19- Season of the witch: Filme com Nicolas Cage, é um suspense medieval extremamente sombrio dirigido por Dominic Sena. Nota____

Abril:
2-Fúria de titãs: Blockbuster de ação com Sam Worthington, é um remake de filme da década de 80. Com Ralph Fiennes e Liam Neeson no elenco. Nota____
2- Alice no país das maravilhas: É inevitável ser otimista com uma união dessas: o clássico conto de Alice com o excêntrico Tim Burton, e o popular Johnny Depp. Promete seu uma das melhores produções em 3D do ano. Nota____
2- Chico Xavier: Dirigido por Daniel Filho (se eu fosse você), é a biografia do médium brasileiro. Nota____
16- Zona verde: À exceção do novo “Guerra ao terror”, o cinema de Hollywood é escasso em filmes que retratam a guerra do Iraque. Entretanto, a reunião da dupla do primeiro Bourne, Matt Damon - Paul Greengrass promete. Nota____
16- Uma noite fora de série: Comédia estrelada pelo incrível Steve Carrell. Não é preciso dizer mais nada.
20(EUA)- Kick Ass: Baseado em HQ de John Romita .jr, o filme é um tipo de sátira ao mundo dos heróis. Promete revitalizar a comédia sem o politicamente correto. Com Nicolas Cage. Nota____

Maio:
7- O mundo imaginário do dr. Parnassus: Celebrado como o último filme de Heth Ledger, o filme é uma maravilhosa fantasia dirigida pelo místico Terry Gilliam. Nota____
7- Homem de ferro 2: Continuação do blockbuster de 2008 cria muita expectativa. Estão de volta Robert Downey .jr, Jon Fravou e Gwineth Patrol. Nota____
14- Robin Hood: O quinto filme da parceria entre Ridley Scott e Russel Crowe, é uma nova versão da clássica história do homem que rouba dos ricos e dá para os pobres. Nota____
28- O príncipe da Pérsia: as areias do tempo: Até 2010 o cinema foi extremamente mal sucedido em adaptar games. O príncipe da Pérsia tenta quebrar esse tabu. Com produção de Jerry Bruckenheimer, direção de Mike Newell e estrelado por Jake Gyllenhaal. Nota:____
XX- Segurança Nacional: Blockbuster de ação brasileiro com Thiago Lacerda. Nota____
Junho:
25- Toy Story 3D: A continuação da saga dos brinquedos que tomam vida por detrás dos humanos, agora em 3D. Nota____
30- Eclipse: Terceira parte da saga crepúsculo, provavelmente, será mais do mesmo. Nota____

Análise: Qual é a obra definitiva do gênero Gângster?

2010-01-20T15:04:00.000-02:00

O mundo dos gângsters, sejam eles americanos ou não, é assunto recorrente em produções cinematográficas. Desde “Inimigo Público”, de 1931, um dos primeiros do gênero, até mais atualmente o italiano “Gomorra”. Durante esse período, filmes dos mais variados tipos e qualidade apareciam: alguns glamourizavam todo o universo, como “Bonnie e Clyde” e “Os intocáveis”, outros faziam exatamente o oposto, ao mostrar um mundo sujo em que o capital move as ações criminosas, como o próprio “Gomorra” o fez, e ainda aqueles que davam tom irônico ao assunto, a exemplo de tarantino em “Pulp Fiction: tempos de violência”.
Entretanto, dois filmes elevam esse gênero ao seu máximo, cada um apresentando uma diferente visão para o universo. O primeiro, “Os bons companheiros”, retrata o ponto de vista de um nova-yorkino nascido em um subúrbio italiano, que provavelmente inspirou-o para a sua posterior produção. Esse é Martin Scorcese. Já o segundo, “O poderoso chefão”, é resultado do trabalho de um americano, cuja decendência também é italiana, mas que nasceu em famílias mais tradicionais.
Em “Os bons companheiros”, o espectador segue Henry Hill (interpretado por Ray Liotta) desde sua infância quando já queria se tornar um criminoso, até seu estabelecimento como homem respeitado dentro da comunidade mafiosa e posterior decadência. Unidos à ele estão Jimmy Conway (Robert Deniro), que faz o papel do veterano que tem muito a ensinar, e Tommy DeVito (Joe Pesci), parceiro de Henry que desde cedo já se mostra uma pessoa de personalidade explosiva e que pode atrapalhar os meticulosos negócios do grupo. Em fim, temos o retrato perfeito do que é ser e participar do meio gângster. Sem muita estilização visual, ou grandes melodramas, o filme se propõe a mostrar a máfia como ela realmente é.
Já em “O poderoso Chefão”, a máfia é romantizada. Coppola exprime uma visão sobre o mundo gângster na qual existe honra dentro do mundo do crime, exemplificada bem em momentos como a rejeição de Don Vito Corleone em adentrar no sistema de narcotráfico, ou mesmo quando ele decide que não irá se vingar daqueles que assassinaram seu filho Santino para tentar por um fim na guerra entre as famílias. Outro fator que ressalta a visão da máfia presente em “O poderoso Chefão”, é o desenvolvimento que se dá à relação familiar entre as personagens, relação que, como por vezes ressalta o Don Vito, é mais importante ainda que os negócios da família.
Entre os dois, é difícil ressaltar o melhor, entretanto, revendo cada um com maior atenção, o espectador com certeza terá um parâmetro das visões de Hollywood para o universo proposto.

Outros filmes relacionados ao tema essenciais:
• Era uma vez na américa (Sergio Leone)
• Inimigo público nº 1 (William. A Wellman)
• Pulp Fiction, tempos de violência (Quentin Tarantino)
• Os intocáveis (Brian de Palma)